新光三越致力於發展藝文以及發掘台灣藝術家不同面向的故事，這夏系列活動自2011年起，邀請超過500組台灣在地創作者，累計超過數百萬民眾參與，用藝術展演與表演活動，走過數個盛夏時光！今年以「充滿洋蔥的動人故事」為題，挖掘深藏在內心深處、語言之外的「愛」的故事，藉由不同媒材的藝術創作帶您感受台灣的人情溫度，一層一層剝開內心的洋蔥，聲聲喚起回憶的寶藏，擁抱這片土地溫暖時刻。

    此次巡迴展，總共集結了20組台灣不同領域跨世代的創作者，透過漫畫、刺繡、剪黏、膠卷電影、插畫、遊戲設計等等超過15個不同領域創作者的創作與觀點，發掘生活中讓人感動的故事。在台北信義新天地登場的是7組關於「傳承與傳情」的浪漫紀事，是「誰」的洋蔥傳承百年工藝?是「誰」的洋蔥用畫用歌聲傳遞滿滿情意？新光三越邀您一同剝開笑中帶淚的洋蔥人生。

傳統技藝與潮流時尚並肩上台！林玉泉、李俊毅展出創新又具文化的刺繡作品

「府城繡才」如何將台灣傳統刺繡工藝送上紐約時裝週?幫神明穿起了「高級訂製時裝」也靠他。刺繡超過一甲子的師傅-府城光彩繡莊-繡才林玉泉，在迪化街繡莊打響了「阿泉師」的名號。更與多位台灣新銳時尚設計師合作，將傳統刺繡之美驕傲的帶上了國際！甚至還幫神明穿起了高級訂製時裝；而其徒弟，手繡藝術家李俊毅，將家鄉台南的中式立體刺繡融入現代西式服裝中，為金鐘獎及設計師週增添新穎的創新元素，還曾為金鐘獎最佳主持人創作獨特的秀服，登場金鐘獎的大型頒獎典禮舞台，演繹現代與傳統技藝的完美結合。

BLUE藍聖傑以插畫記錄父子日常；阮光民用漫畫勾勒滿滿的台灣味與在地情感

插畫家BLUE藍聖傑原本以辛辣的政治漫畫、女性情慾為主的繪畫風格，在成為獨當一面的父親後畫風突變成傻甜無助卻又溫馨的親子日常，引起國內外網友共鳴，甚至於國外被大肆分享後暴紅，讓全球百萬網友分享。高辨識度且貼近生活的立體插畫風格，也讓美國知名網媒《赫芬頓郵報》採訪，將單親家庭的酸甜苦辣故事，以插畫分享獨特家的意義。

漫畫家阮光民是台灣最知名的圖像小說家，擅長描繪日常生活中的人情世故。甫入圍金鐘獎的作品《天橋上的魔術師》，更是其圖像版的作者。韓國流行將韓國網路漫畫拍成影集，而阮光明的漫畫作品《用九柑仔店》擷取小時候陪伴爺爺經營柑仔店的記憶，創作出一位青年返鄉經營傳統柑仔店的溫馨故事，也於2019年改編成電影劇作品，入圍當年七項金鐘獎！

葉明吉、葉昭旻父女傳承百年宮廟剪黏藝術；高祥晴、高璞元父子保存膠捲電影播放技術

剪黏工藝師葉明吉是葉家剪黏技術第三代繼承人，力求變革的他，將以往難以展示的平面作品轉為立體形式的創作，不但將宮廟神明文化發揚光大，葉家剪黏更是受到國家的肯定，獲頒薪傳獎與終生成就獎;受父親的影響，文物修護師葉昭旻為延續葉家的創作，透過專業科學鑑定知識，成為修護文物的修護師，找回珍貴的剪黏作品原本的樣貌，為保護文化資產盡一份心力。

熊南人電影映像擁有超過六十年的35釐米電影放映技術，保留完整的五零年代膠卷電影，是露天電影的活字典。喜愛老派浪漫的高祥晴、高璞元父子，秉持著匠人精神，運用露天電影播放，將美好的時光延續給現代人們細細回味。

將科技與傳統結合，廖元瑜以神明信仰、溫泉文化創造新穎手遊

魚拓遊戲廖元瑜成為人父後，感悟到小孩認識本土文化的重要性，匯集台灣神怪、宮廟文化、寓言故事及庶民生活等元素，並融合3C科技技術，做成現代小朋友易懂的手機遊戲。在娛樂放鬆的同時，亦能帶入珍稀的台灣文化，使孩子們更加認識這塊土地。從遊戲人物場景連結到現實生活，繼而發現台灣這塊寶島所富含的獨特性是無可比擬的。

在奇幻又真實的國度，許哲珮Peggy與PiA吳蓓雅以音樂傳情

許哲珮Peggy的音樂總是帶著天馬行空的想像，有精靈、童話和那些繽紛的色彩。在她眼中奇幻又神祕的郵局藏著什麼祕密？是時間的記憶還是思念的痕跡呢？

與粉絲們之間的手寫溫度，是PiA吳蓓雅滿滿的動力來源。曾入圍金曲獎最佳演唱組合的她，擁有飽滿的音樂創作能量，這一次將透過漫畫家阮光民的郵局分享兩位音樂人的創作心情及粉絲們溫暖的文字。

培養親子互動以及藝術細胞，9場藝術體驗工作坊，留下最美好的記憶

    此次展覽更規劃一系列的精采活動，除了觀展外還能與藝術家一同度過愉快時光。

    邀請熊南人電影映像-高璞元老師帶來傳統電影放映講座，透過全台惟一百貨能體驗操作的膠卷放映機，一同鑑賞塵封已久的回憶；剪黏工藝大師-葉明吉老師所帶來的剪黏藝術，傳承葉家三代的剪黏功夫，帶領大家體驗泥塑結合剪黏鑲嵌之技法，領悟傳統建築裝飾藝術的樂趣；想領教獨門刺繡秘訣的大朋友們，絕不能錯過時尚手繡藝術家-李俊毅老師的刺繡工作坊，邀您拾起針線，動手試試傳統刺繡工藝中的重點技法。

    親子同樂首推插畫家-流星老師的輕黏土手作坊，動手捏出趣味十足的小豬撲滿及台式滷肉飯；光量創客教學－車車老師的復古玩具實作課，教大小朋友動手最有創意的兒時玩物外，還有自由人模型工作室的大和老師，手把手教大小朋友製作出逼真的小型生活場景！

 

日期	時間	活動名稱	入場限制
9/18(六)	14:00/16:00	[工作坊]手繡植然＿基礎刺繡工作坊-刺繡束口包(李俊毅)	網路報名
9/19(日)	14:00/16:00	[工作坊]復古玩具動手做-戰鬥陀螺/迴力小老鼠(光量創客教學)
9/25(六)	14:00~16:00	[工作坊]安平瑞獅剪黏彩繪體驗(葉明吉)
9/26(日)	14:00~16:30	[工作坊]掌心裡的生活場景-簡易模型製作 (自由人模型工作室-大和老師)
10/02(六)	15:00~16:00	[大師互動講座]熊愛槓-膠卷放映機的運作與操作(熊南人電影映像)
10/03(日)	14:00/16:00	[工作坊]記憶中的台灣味輕黏土手作坊-小豬撲滿/台式滷肉飯(流星METEORILLUST)

 

【參展人介紹】
1.阮光民│漫畫家　描繪台灣溫暖人情的圖像小說
阮光民被譽為台灣最知名的圖像小說家，他的作品成功將台灣文化以貼近生活、細膩易懂的人物敘事帶到國際。他笑說：「生活中越是不起眼的平凡小事，越是創作養份。」因為做過各式各樣的工作，創作便直接從身邊取材，《用九柑仔店》緣起於阿公開的小店，在店裡頭難分主客、不假思索的台式寒暄、叔伯的嘮叨叮囑都是幼時回憶，《幸福調味料》裡讓人垂涎的一道道台灣小吃，總能吃出你我的笑淚心事，《東華春理髮廳》裡家人之間時時勾起的怨念與難以割捨的羈絆，是街頭巷尾口耳流傳難以清分的家內事。阮光民這一條綿長的鄉間人情路，從斗六出發，到台北，到德國、法國、韓國釜山，生動地描繪出人與人之間似遠猶近、似親漸疏的微妙心事，幽默地展現台灣人的古意與念舊，令人流連而忘返。

2.府城光彩繡莊 林玉泉│繡才　浪漫傳承一甲子的彩繡人生
玉泉師傅出生於台南的鹽田，父親是挑鹽的鹽工，看天吃飯，極為辛苦。師傅十六歲時開始了早八晚十的「繡黼」學徒人生。二十歲出師在台北迪化街繡莊打響了「阿泉師」的名號後，才回到台南開始自己的繡莊創業之路。至今刺繡超過一甲子的玉泉師傅，仍舊對傳統刺繡抱以無比熱情地栽培後進，只要學生願意，即使只是短期的進修，他總是不藏私地傳授經驗。技法老道卻不受老觀念束縛的師傅，除了致力於台灣傳統廟宇祭祀繡品外，也經常與年輕創作者合作，例如與時裝設計師、攝影師、藝術家、錄像工作者等等，讓傳統刺繡元素在國際舞台上大獲好評。這一份終身志業，讓玉泉師傅將傳統刺繡之美穿梭古今也將台灣驕傲帶上了國際。

3.李俊毅│手繡藝術家　融和技巧與時尚的手繡藝術
就讀時尚設計學系時，俊毅被高級時裝訂製服上細緻的手工刺繡深深吸引，從此開啟研究刺繡的興趣。並於就讀服裝設計研究所時，思考如何把家鄉台南的宮廟刺繡融入時裝設計，因而回到台南向府城光彩繡莊的林玉泉老師學藝求教。
俊毅的繡品不受限於傳統繁複的圖騰與亮麗的色彩，他刻意將彩度降低，甚至用單一顏色不厭其煩地以細膩的繡工翻新人們對刺繡的既定印象，但仍蘊含著台灣老師傅的刺繡工法。他說，雖然已有不少研究傳統寺廟刺繡文化的資料，傳統工藝也逐漸受到重視，但他更想讓文化與時尚結合，將宮廟刺繡應用在各種生活設計上，讓這個美麗的技藝，得到年輕族群的喜愛與認同。俊毅的慢時尚精神，成功融入工藝美學，讓宮廟刺繡走入日常生活中開展更多可能。

4.葉明吉│剪黏工藝師　惺惺相惜的剪黏藝術傳承；葉昭旻│文物修復師　守護家傳工藝的巧手修復
台灣傳統廟宇裝飾的剪黏，工序繁複又僅能在日頭下工作，藝師及作品皆日漸凋零。葉鬃、葉進祿、葉明吉三代傳承的的葉家剪黏已逾百年，葉明吉不捨家族心血失傳，回鄉學藝時便努力尋求變革與認同。以往在宮廟與神明共賞的作品多是單面、平面，難以典藏與展示，因此他與父親逐步創作立體作品並舉辦展覽吸引收藏與重視，他的努力獲得國家頒發薪傳獎與終生成就獎的肯定，即使過程中父子在傳統與創新之間衝突不斷，但也因此開啟了一條前所未有的嶄新道路。而第四代葉昭旻雖受限於「女子不可上廟頂」無法學師，但她轉換方向，成為「透過科學鑑定及標準SOP修護文物的修復師，找回珍貴的剪黏作品原本的樣貌」藉此延緩剪黏工藝佚失的生命周期也成為家族技藝傳承的一份子。

5.熊南人電影映像有限公司｜電影放映師　傳承三代的露天電影家族
「熊南人」擁有超過一甲子35釐米電影放映與維修雙重技術，從無聲到有聲，從廟口到街頭放映珍藏諸多重要的膠卷電影，是露天電影的活字典家族。十三歲就開始放電影的資深放映師高祥晴不想父親高鏡山的嚴厲帶給下一代是身為父親的溫柔，又帶著一抹微笑為孩子重拾這個只能自己維修、生產組裝的重裝器材則是父子間不言說的「老派」浪漫。
曾經見證父親一夜趕十場榮景的高璞元，扛著8歲出道放映的第一台放映機，驕傲地介紹這個讓他無數次想丟棄又拾起，器材、膠捲、技術都匱乏甚至傷身的「老東西」，是他與妻子林佩褕在熊南人的大本營郡西十三番地創辦三輪車市集時，用以聚集友誼、美食、老電影、新創作的夥伴，看著大家拿板凳、邊看電影邊吃食邊聊五四三，誰說老物只有消逝一途？

6.藍聖傑BLUE│插畫家　奶爸笑累日常的愛氾濫日記
曾經以辛辣風格創作女體情慾畫、針砭政治時事漫畫而廣受注意的插畫家BLUE（藍聖傑），在小孩出生後畫風突變為傻眼無助又療癒的親子日常。BLUE以獨有、識別度高的立體插畫風格與色彩，描繪著在台灣人所熟悉的廚房、臥室、捷運、街道上，單親奶爸與兒子的攻防戰，作品甫在網路公開即受到關注轉發，全球逾百萬人分享。
在他與兒子為主角的繪本中，不願承襲舊時代的嚴厲管教，卻又屢屢在抓狂邊緣的精準獨白，總能引發眾多共鳴，「什麼都要幫忙，什麼都做不了」、「要以身做則，不能挑食」、「水龍頭還沒關，菜切到一半，炒飯快要焦掉了——各種聲音圍繞在廚房，兒子又從客廳喊把拔把拔」，每一幅畫面都像是正在眼前發生，BLUE搖頭卻又帶著神秘的幸福微笑。

7.魚拓遊戲 廖元瑜｜手遊設計師　傳承台灣文化的獨立手遊團隊
在偏鄉教書的經驗，讓成為人父後的廖元瑜體悟到「許多人會認為偏鄉的孩子缺乏教育資源，但偏鄉老師會花很多時間教導孩子認識當地的文化。反觀都市孩子被要求讀好學科，卻疏於接觸身邊的人事物，對於近在眼前的歷史寶藏陌生而疏離。」因此他決定收集台灣神明廟宇、童話故事、夜市小吃、老街做成可愛易懂的手遊，在遊戲的同時認識陣頭文化、聽玉山小飛俠、林投姐的故事、收集台灣的珍稀特有種、構築大稻埕老街的商店、茶樓。「遊戲不是要改變社會與人生，只是希望在玩家心中留下一個印子」，從遊戲中所接觸到的場景與人物連結到息息相關的生活之後，就能輕易發現原來我們與歷史那麼近，所謂的歷史文物、鄉野傳奇都是留給孩子們的鄉愁，關於台灣這個家不能失落的記憶。

8.許哲珮PEGGY HSU｜音樂人 時光與音律中的奇幻旅程
「時間就跟郵局一樣，你是催不來的，也就跟人生的歷練一樣，是無法加速的，無論是美好的還是痛苦的事情，你都必須好好地經歷過這麼一遭，也因為這樣，我們才能成為一個有故事的人。」——許哲珮Peggy Hsu
對於藝文活動有著高度興趣的創作才女許哲珮Peggy，集創作歌手、音樂製作人、劇場人、電台DJ身分於一身，有「音樂精靈」之稱，多次進入金曲殿堂的她為當今華語樂壇以童話題材創作最具代表性的獨立音樂人。她總能用孩童般的雙眼看著、觀察著大人的世界，天馬行空的思緒化成一首首的創作。獨具個人色彩的詞曲，讓聽者循著奇幻元素，一步步走進許哲珮的世界裡，跟著她一起重新欣賞一切。

9.PIA吳蓓雅｜音樂人 將文字化作暖心柔的創作歌手
「手寫的文字不僅有真實感，也有讓人繼續看下去的力量，更是種可以被刻印、保存下去的情感。」——吳蓓雅
曾入圍金曲獎最佳演唱組合的PiA，擁有飽滿的音樂創作能量，以清新又不失幽默的口吻唱出年輕人對生活的抒發。喜歡挑戰自我的PiA在歌曲創作中，嘗試以不同語言編寫除了中文，還有日文，近年來更加入了台語創作，以清新的女聲與新型態的吉他彈唱，呈現台語歌全新的風貌，希望藉由音樂創作療癒大家生活中酸甜苦辣。

【是誰切洋蔥】全台巡迴展演時間
檔期時間 店別
08/26(四)~09/22(三) 桃園大有店一館7F
09/02(四)~09/21(二) 高雄三多店12F
09/16(四)~10/03(日) 台北信義新天地 A9 9F
11/04(四)~11/22(一) 台中中港店10F
活動官網： https://reurl.cc/ARqKyQ